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香港土生土長音樂人Hydra Lam，曾是居酒屋の未亡人的結他手，離團後自創了音樂廠牌Just a broken machine（JABM），以破碎感、故事感與細膩的夢幻浪漫為創作主調，JABM的音樂作品往往能夠共鳴年輕受眾的青春與迷失，在缺陷中尋找自我的圓滿。Hydra說，她曾經有很長一段時間深陷在自我質疑的情緒之中，但透過做音樂創作，她才慢慢學會與自己的情緒相處，同時亦更懂得應該以怎樣的心態去看待生活的一切經歷。 -1- 成為更好的自己 Just a Broken Machine，以破碎為名卻努力自我拼湊的樂隊。想像有一部殘破的機器，機身斑駁陳舊，碎片散落一地，悲傷地躺在角落訴說著過去的傷痕。而音樂就像線引，小心翼翼地將這些碎片拾起，用音符把傷口逐一撫平縫合，用旋律把斷裂的線路重新連接起來。JABM不只是創作和演奏，更是在編織一個個關於缺陷、掙扎和重生的故事。當音樂響起，微弱而尖銳的電流聲穿透每一塊機器殘骸，讓這部破碎的機器重新通電，再次運轉。 著名音樂製作人、觸執毛結他手Mike Orange認為JABM的音樂非常有電影感，擁有能夠帶動情感的魔力。而JABM前鼓手Him則把作品形容為岩井俊二的電影《關於莉莉周的一切》，既有青春的綺麗與哀愁，又瀰漫著人與人之間難以言喻的疏離感。 「我們都是壞了的機器，但正是這些缺陷使我們成為更好的自己。」 Hydra的慣性自我質疑，或許與她的成長經歷有關，腦海中那些反覆否定自己的聲音，有時會令我們陷入自卑和絕望，然後在這些自我傷害的批判聲音驅使下，一次又一次走向崩潰的邊緣。或許我們每個人都像那一部「broken machine」，無意識地在後台運行著這些錯誤的程式，不斷自我消耗、自我毀滅而渾然不知。Hydra的音樂不是要大家掩蓋傷痕，而是發出一個直接面對痛苦的邀請，希望大家一起擁抱自身的不完美。即使被現實擊碎毁壞，只要學會與內心的掙扎和解共處，也能重新編寫自己的程式，打破這個自毁迴圈的循環，迸發自身獨特的光芒。 -2- 一口喝掉悲傷的女孩 中學時期的Hydra很喜歡聽Taylor Swift和周杰倫的歌，結他就是從那個時候開始學的，她甚至每天可以花十個小時，練習fingerstyle彈電影《不能說的秘密》插曲《小雨立可白》。後來，她開始廣泛接觸世界各地不同風格的音樂，包括Eagles、John ...

觸執毛休團後，主音亞水Jan Curious（以下簡稱亞水）便參與了另一支樂隊Running Out Of Time（R.O.O.T.），亦創作了第一張個人專輯《亞水》，記錄自己的生活點滴。他說：「這張專輯，我只想著要令一個人聽得懂，這個人就是我媽媽。」 他把媽媽請到自己的MV裡，面對鏡頭抱著結他，真摯地對著媽媽唱了一首《媽媽》，那份衝破尷尬去表達愛意的勇氣，以及媽媽眼裡的細碎淚光，令人不禁動容。不再追求聽覺上的刺激，轉而簡單直接地表達自己的真心——憑著這份真心，亞水的個人作品《逐個逐個》更入圍了2021年的金馬獎。但對於這份本該被大家知曉的榮譽，亞水自己隻字未提，因為他更在意的是怎樣在這個時刻發生變化的年代，找到令自己舒服的生活方式。 -1-從「心口碎大石」到「講故事」   無論是觸執毛還是R.O.O.T.，亞水覺得以樂隊身份去表演，很多時候就像在台上表演「心口碎大石」，要為聽眾帶來持續的感官刺激；而表演個人作品，反而是向觀眾訴說自己的故事。看「心口碎大石」當然熱鬧，而聽一個人站在台上講故事，雖然比起「心口碎大石」要來得平淡甚至沉悶，但反而是亞水在這個階段更想做的事。 作為一名資深樂隊主音，亞水認為樂隊裡的人聲不過是其中一種樂器，他只是整個樂隊的五分之一。因此在創作樂隊作品時，亞水會優先考慮歌曲的整體旋律，同時內容創作方面亦會以全體成員都想表達的主題為主。不僅如此，他還會刻意把音樂起伏寫得比較大，希望能最大程度地提高聽覺刺激，令聽眾覺得「哇，好犀利！」。 相較之下，個人創作的自由度就更大了——不但題材上無需向任何人交代，同時亞水亦希望令聽眾留意歌詞裡的故事，所以傾向創作更平和、簡單的旋律。亞水頗欣賞宋冬野的作品，他覺得聽宋冬野的歌時，就像聽見他在對你娓娓道來，訴說自己心事。亞水覺得自己也有很多話想說，所以希望藉著個人專輯來表達自己的心事，同時一改過往以英文為主的創作習慣，選擇以廣東話填詞，因為「會寫得更真心」。 -2-一場療癒的專輯之旅 創作個人專輯的過程並不輕鬆，亞水說當時心情很低落，他把自己關在家中閉門創作，整整一個月沒有外出。老婆下班回家問他有沒有沖涼，他說：「我也不太記得自己到底有沒有沖過涼。」太多感受堆積在心中無法抒發，他往往一邊寫一邊流淚，但當這些複雜的情緒被轉化成文字和旋律時，他才在反復細味自己創作的過程中，學會抽離去整理這些情緒，內心也感覺舒坦多了。亞水說，這個過程令他開始悟出許多道理，對於人生，要照顧自己的感受、令自己開心這件事太重要了。 因此在個人專輯裡，亞水不再從觀眾到底聽不聽得懂的角度去寫歌，只期望得到一個人的理解——自己的媽媽。亞水說，在某些事情上他與媽媽之間始終有點分歧，因此很想透過音樂去表達他的想法和感受，讓媽媽也能夠聽得懂。亞水憑歌寄意，除了《媽媽》這首開宗明義的歌外，專輯中另一首歌《逐個逐個》的創作初衷，也是由於身邊好友因讀書、移民等人生規劃而逐漸離開，以此表達他對分離的不捨之情。 -3-畫畫、教學與表演 除了歌手這個身份外，亞水也是一名插畫師。對他來說，畫畫是一種享受，也是一片只屬於自己的小天地——只要拿起一枝筆一塊畫板，他想畫多久就多久，想畫什麼就畫什麼，不需向任何人交代。 教唱歌是亞水的主要工作之一，他說，自己越來越喜歡教唱歌，因為可以從學生身上接觸到各種不同的人生，甚至慢慢變成了朋友。「以前覺得唱歌是60%天賦加40%努力，但我現在覺得天賦只佔兩成。」亞水說，因為有些所謂的唱歌天分，其實也是因熱愛這件事而衍生的間隙的練習的成果，例如在家哼唱、唱K等，這些不自覺的日常練習，都屬於努力的成果，而非只是「天賦」的緣故。 說回自己的創作，亞水暫時並沒做下一張新專輯的計劃，他覺得或許這個世界並不需要太多新的東西。亞水說：「做live始終都是我最喜歡的事。」所以他未來會挑戰不斷把專輯的歌舊曲新編，持續為觀眾帶來不一樣的現場表演。如果將來有機會，他也希望可以重遇過去許久未聯絡的舊朋友，或在創作路上繼續認識新的朋友。 音樂單位簡介 亞水 ...

2023年12月初，逢一從台灣回到香港，拉著行李走在IFC與中環碼頭之間的天橋時，剛好聽到在Clockenflap壓軸的草東，他便默默對自己說：「明年，我也要在Clockenflap演出。」 那時逢一正處於一個非常低落的狀態，「Clockenflap」與其說是一個目標，不如說是一個希望。 第二年，我地希望Wantamnam真的登上了Clockenflap的舞台。 -1-「我們喜歡不尋常」 我地，即是「我們」。樂隊在起名的時候，覺得應該做一些能夠為別人帶來希望的事——最起碼也要為自己帶來希望。 樂隊主音逢一，是香港音樂人中少見用中文名自稱的人，有時還會後綴加上fengyi，帶點傳統又大道至簡的意味。 這或者與他在台灣成長的經歷有關，逢一的爸爸是台灣人，媽媽是香港人，所以從我地希望的作品裡，也能感受到某種混合氣息：有點台式浪漫，又有點港式認真。 他們很享受這種反差感，作品的emo與樂隊名的積極形成一種反差；以認真嚴格的製作態度做出鬆弛感十足的作品，又是另一種反差；他們還會把這種反差感應用在同一張專輯作品中，比如EP《想是南》三部曲，以三種語言來演繹：廣東話的《want我想》，國語的《am是》，然後以英文的《nam南》作結。 他們說：「我們喜歡反差，喜歡不尋常。 」 -2-「破釜沉舟的勇氣」 我地希望的作品很難用某種特定的曲風來定義，自始至終，他們都沒想過要用某種風格來規限自己。他們的音樂情感色彩豐富、編曲富有張力、旋律悠揚、節拍沉穩，以香港城市文化和自身生活經歷為主要創作題材。 我地希望在他們作品《nam南》的裡寫到： “Believe me, it will be alright.”，就像一句給所有逆境中人們的鼓勵，同時也是他們想給自己的鼓勵。 這支成立於2022年的樂隊，至今不到三年時間，已經收穫了很多成就，比如在港台地區舉辦多次專場演出、登上Clockenflap的舞台，亦備受行內知名人士推薦。除了作品本身的實力，亦與他們超強的感染力有關。 ...