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香港土生土長音樂人Hydra Lam，曾是居酒屋の未亡人的結他手，離團後自創了音樂廠牌Just a broken machine（JABM），以破碎感、故事感與細膩的夢幻浪漫為創作主調，JABM的音樂作品往往能夠共鳴年輕受眾的青春與迷失，在缺陷中尋找自我的圓滿。Hydra說，她曾經有很長一段時間深陷在自我質疑的情緒之中，但透過做音樂創作，她才慢慢學會與自己的情緒相處，同時亦更懂得應該以怎樣的心態去看待生活的一切經歷。

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成為更好的自己

Just a Broken Machine，以破碎為名卻努力自我拼湊的樂隊。想像有一部殘破的機器，機身斑駁陳舊，碎片散落一地，悲傷地躺在角落訴說著過去的傷痕。而音樂就像線引，小心翼翼地將這些碎片拾起，用音符把傷口逐一撫平縫合，用旋律把斷裂的線路重新連接起來。JABM不只是創作和演奏，更是在編織一個個關於缺陷、掙扎和重生的故事。當音樂響起，微弱而尖銳的電流聲穿透每一塊機器殘骸，讓這部破碎的機器重新通電，再次運轉。

著名音樂製作人、觸執毛結他手Mike Orange認為JABM的音樂非常有電影感，擁有能夠帶動情感的魔力。而JABM前鼓手Him則把作品形容為岩井俊二的電影《關於莉莉周的一切》，既有青春的綺麗與哀愁，又瀰漫著人與人之間難以言喻的疏離感。

「我們都是壞了的機器，但正是這些缺陷使我們成為更好的自己。」

Hydra的慣性自我質疑，或許與她的成長經歷有關，腦海中那些反覆否定自己的聲音，有時會令我們陷入自卑和絕望，然後在這些自我傷害的批判聲音驅使下，一次又一次走向崩潰的邊緣。或許我們每個人都像那一部「broken machine」，無意識地在後台運行著這些錯誤的程式，不斷自我消耗、自我毀滅而渾然不知。Hydra的音樂不是要大家掩蓋傷痕，而是發出一個直接面對痛苦的邀請，希望大家一起擁抱自身的不完美。即使被現實擊碎毁壞，只要學會與內心的掙扎和解共處，也能重新編寫自己的程式，打破這個自毁迴圈的循環，迸發自身獨特的光芒。

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一口喝掉悲傷的女孩

中學時期的Hydra很喜歡聽Taylor Swift和周杰倫的歌，結他就是從那個時候開始學的，她甚至每天可以花十個小時，練習fingerstyle彈電影《不能說的秘密》插曲《小雨立可白》。後來，她開始廣泛接觸世界各地不同風格的音樂，包括Eagles、John Mayer、東京事變、押尾光太郎等知名音樂人的作品，其中World's End Girlfriend、downy、chouchou等樂隊，更為她的音樂創作帶來極為深遠的影響。與此同時，學生時期就開始接觸配樂工作的Hydra，在為微電影《當代社會生存計劃》配樂時，心血來潮寫下的延伸創作，後來就變成了Just a broken machine成立初期的音樂作品——《Cup of sadness》。

這個歌講述一個整天躺在床上的女孩，離不開幽閉的空間，傷感猶如一杯雖滿未溢的水，在脆弱缺堤的邊緣陷入沉思。結尾的鋼琴solo引領下，她的思緒在時空隧道中來回穿梭，漸漸把自己從封閉的內在世界中釋放出來，故事最後，女孩把那杯悲傷的水一口喝掉，同時亦代表她終於得到真正的平靜。而很少人知道，這首歌其實是Hydra自身過往抑鬱經歷的寫照。那時候，即使是像起床喝一杯水這樣簡單的事，都需要耗費極大力氣才做得到。後來她才逐漸明白，情緒的來去就如同潮汐漲退，低沉和迷失終會過去，此刻僅僅能夠起床喝水，已經值得為自己喝彩。

JABM的音樂創作和舞台演出， 由Hydra負責編曲和主音，並彈奏結他和鍵盤的部分，她以空靈的歌聲訴說感覺自己人生存在各種Bug、但仍學習擁抱不完美的故事。Hydra說，和隊友一起玩音樂會產生化學作用，令她更有動力創作，但因為JABM其實是她的個人廠牌計劃，所以由創作、彈奏、錄音到混音，幾乎所有的事情都要親力親為，整個營運過程令她感到非常大壓力。她說：「自己經營一個個人計劃，所涉及的事情實在太多了！」雖然創作本身應該是快樂的，但其中也難免會穿插一連串沉悶且繁瑣的行政工作。相信這一點，很多獨立音樂人都能夠感同身受。

日常生活中，Hydra是個不折不扣的「問題少女」——她的性格坦率真誠，對待每一件事情都極為認真，所以經常會主動提出問題。然而在音樂創作上，她的表達反而較為內斂隱晦，尤其熱衷於描繪簡單事物中蘊藏的微妙變化。她的作品風格夢幻迷離，人聲哼唱的部分更像是朦朧的夢囈，因為覺得自己不太擅長用語言表達情感，所以很多時候她都會決定以「ar…er…」的吟唱直接傳遞當下的感受。

對於未來的新挑戰，Hydra笑道：「雖然不太擅長，但我會繼續嘗試創作用歌詞表達的作品。」

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音樂的共鳴與連結

Hydra經常會在網上看觀眾的留言和訊息，每一條她都會很認真去細讀，她說：「我的聽眾多是比較愛思考的人，他們有時候會寫一大篇感想，說我的音樂陪伴他們度過了最傷心的時光。」每次收到這樣的文字，她都覺得音樂像是黑暗中的曙光，能夠把悲傷的人聚在一起，又令人看到希望。

今年6月22日，JABM首個實體專輯《漪》發佈會將於MOM Livehouse舉辦，USB專輯包含14首歌曲和14個故事，鼓勵聽眾沉浸在情感漣漪的中心去細味感受。

【Just a broken machine 首場實體專輯《漪》發佈會】

[系統診斷：程式錯誤。 ]

我告訴自己，這只是程式錯誤⋯⋯
但那個念頭還是冒了出來——
一圈漣漪，然後整個系統沉沒。

***門票已售罄，專輯及周邊仍可預售***
票務IG @brokenbutcute.official
https://take.app/zh-TW/brokenbutcute

Opening Guest: 浪漫小子Yokin

>>Date: 2025.6.22
>>Door Open: 1930
>>Venue: MOM Live House
>>全日制中小學生：$280（需出示學生證）
>>非全日制學生：$350（需出示學生證）
>>購買組合(1)(2)優惠：$350
>>成人早鳥票：$380
>>Walk in：$ 450

*[USB專輯《漪》及周邊同時公開預售]*

音樂單位簡介

Just a broken machine

觸執毛休團後，主音亞水Jan Curious（以下簡稱亞水）便參與了另一支樂隊Running Out Of Time（R.O.O.T.），亦創作了第一張個人專輯《亞水》，記錄自己的生活點滴。他說：「這張專輯，我只想著要令一個人聽得懂，這個人就是我媽媽。」

他把媽媽請到自己的MV裡，面對鏡頭抱著結他，真摯地對著媽媽唱了一首《媽媽》，那份衝破尷尬去表達愛意的勇氣，以及媽媽眼裡的細碎淚光，令人不禁動容。不再追求聽覺上的刺激，轉而簡單直接地表達自己的真心——憑著這份真心，亞水的個人作品《逐個逐個》更入圍了2021年的金馬獎。但對於這份本該被大家知曉的榮譽，亞水自己隻字未提，因為他更在意的是怎樣在這個時刻發生變化的年代，找到令自己舒服的生活方式。

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從「心口碎大石」到「講故事」

無論是觸執毛還是R.O.O.T.，亞水覺得以樂隊身份去表演，很多時候就像在台上表演「心口碎大石」，要為聽眾帶來持續的感官刺激；而表演個人作品，反而是向觀眾訴說自己的故事。看「心口碎大石」當然熱鬧，而聽一個人站在台上講故事，雖然比起「心口碎大石」要來得平淡甚至沉悶，但反而是亞水在這個階段更想做的事。

作為一名資深樂隊主音，亞水認為樂隊裡的人聲不過是其中一種樂器，他只是整個樂隊的五分之一。因此在創作樂隊作品時，亞水會優先考慮歌曲的整體旋律，同時內容創作方面亦會以全體成員都想表達的主題為主。不僅如此，他還會刻意把音樂起伏寫得比較大，希望能最大程度地提高聽覺刺激，令聽眾覺得「哇，好犀利！」。

相較之下，個人創作的自由度就更大了——不但題材上無需向任何人交代，同時亞水亦希望令聽眾留意歌詞裡的故事，所以傾向創作更平和、簡單的旋律。亞水頗欣賞宋冬野的作品，他覺得聽宋冬野的歌時，就像聽見他在對你娓娓道來，訴說自己心事。亞水覺得自己也有很多話想說，所以希望藉著個人專輯來表達自己的心事，同時一改過往以英文為主的創作習慣，選擇以廣東話填詞，因為「會寫得更真心」。

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一場療癒的專輯之旅

創作個人專輯的過程並不輕鬆，亞水說當時心情很低落，他把自己關在家中閉門創作，整整一個月沒有外出。老婆下班回家問他有沒有沖涼，他說：「我也不太記得自己到底有沒有沖過涼。」太多感受堆積在心中無法抒發，他往往一邊寫一邊流淚，但當這些複雜的情緒被轉化成文字和旋律時，他才在反復細味自己創作的過程中，學會抽離去整理這些情緒，內心也感覺舒坦多了。亞水說，這個過程令他開始悟出許多道理，對於人生，要照顧自己的感受、令自己開心這件事太重要了。

因此在個人專輯裡，亞水不再從觀眾到底聽不聽得懂的角度去寫歌，只期望得到一個人的理解——自己的媽媽。亞水說，在某些事情上他與媽媽之間始終有點分歧，因此很想透過音樂去表達他的想法和感受，讓媽媽也能夠聽得懂。亞水憑歌寄意，除了《媽媽》這首開宗明義的歌外，專輯中另一首歌《逐個逐個》的創作初衷，也是由於身邊好友因讀書、移民等人生規劃而逐漸離開，以此表達他對分離的不捨之情。

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畫畫、教學與表演

除了歌手這個身份外，亞水也是一名插畫師。對他來說，畫畫是一種享受，也是一片只屬於自己的小天地——只要拿起一枝筆一塊畫板，他想畫多久就多久，想畫什麼就畫什麼，不需向任何人交代。

教唱歌是亞水的主要工作之一，他說，自己越來越喜歡教唱歌，因為可以從學生身上接觸到各種不同的人生，甚至慢慢變成了朋友。「以前覺得唱歌是60%天賦加40%努力，但我現在覺得天賦只佔兩成。」亞水說，因為有些所謂的唱歌天分，其實也是因熱愛這件事而衍生的間隙的練習的成果，例如在家哼唱、唱K等，這些不自覺的日常練習，都屬於努力的成果，而非只是「天賦」的緣故。

說回自己的創作，亞水暫時並沒做下一張新專輯的計劃，他覺得或許這個世界並不需要太多新的東西。亞水說：「做live始終都是我最喜歡的事。」所以他未來會挑戰不斷把專輯的歌舊曲新編，持續為觀眾帶來不一樣的現場表演。如果將來有機會，他也希望可以重遇過去許久未聯絡的舊朋友，或在創作路上繼續認識新的朋友。

音樂單位簡介

亞水 Jan Curious

2023年12月初，逢一從台灣回到香港，拉著行李走在IFC與中環碼頭之間的天橋時，剛好聽到在Clockenflap壓軸的草東，他便默默對自己說：「明年，我也要在Clockenflap演出。」

那時逢一正處於一個非常低落的狀態，「Clockenflap」與其說是一個目標，不如說是一個希望。

第二年，我地希望Wantamnam真的登上了Clockenflap的舞台。

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「我們喜歡不尋常」

我地，即是「我們」。樂隊在起名的時候，覺得應該做一些能夠為別人帶來希望的事——最起碼也要為自己帶來希望。

樂隊主音逢一，是香港音樂人中少見用中文名自稱的人，有時還會後綴加上fengyi，帶點傳統又大道至簡的意味。

這或者與他在台灣成長的經歷有關，逢一的爸爸是台灣人，媽媽是香港人，所以從我地希望的作品裡，也能感受到某種混合氣息：有點台式浪漫，又有點港式認真。

他們很享受這種反差感，作品的emo與樂隊名的積極形成一種反差；以認真嚴格的製作態度做出鬆弛感十足的作品，又是另一種反差；他們還會把這種反差感應用在同一張專輯作品中，比如EP《想是南》三部曲，以三種語言來演繹：廣東話的《want我想》，國語的《am是》，然後以英文的《nam南》作結。

他們說：「我們喜歡反差，喜歡不尋常。 」

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「破釜沉舟的勇氣」

我地希望的作品很難用某種特定的曲風來定義，自始至終，他們都沒想過要用某種風格來規限自己。他們的音樂情感色彩豐富、編曲富有張力、旋律悠揚、節拍沉穩，以香港城市文化和自身生活經歷為主要創作題材。

我地希望在他們作品《nam南》的裡寫到： “Believe me, it will be alright.”，就像一句給所有逆境中人們的鼓勵，同時也是他們想給自己的鼓勵。

這支成立於2022年的樂隊，至今不到三年時間，已經收穫了很多成就，比如在港台地區舉辦多次專場演出、登上Clockenflap的舞台，亦備受行內知名人士推薦。除了作品本身的實力，亦與他們超強的感染力有關。

作為樂隊主腦，逢一說每年他們都會為樂隊定一個集體目標，例如2023年是出一首單曲，2024年是出EP、去臺灣巡演，以及上音樂節⋯⋯而這些計劃都在「天時、地利、人和」多種因素的配合下，如期達成了。即使遇到再大的困難和衝擊，都沒有令他們改變目標。

這種「心存希望，腳踏實地」的態度，以及破釜沉舟的決心，令他們得到勇往直前的「超能力」，沿途亦收穫了不少認可。

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「同頻的人終會相遇」

樂隊成員之間的相遇更像是命運冥冥之中的安排。逢一曾在台灣有豐富的樂隊經驗，但2019年回到香港後，才發現香港不但生活成本很高，想夾Band更不是一件容易的事。三年後的某次活動中，他遇到了結他手Andrew和貝斯手Kuma，三個人一拍即合，隨後又有鼓手Gill的加入，「我地希望」這個團隊便橫空出世了。2025年初，再有新成員Hin的加入，令樂隊進一步完善，也多了更多可能性。

但他們說：「除了站在舞台上的樂手之外，『我地希望』其實是一個更大的團隊，有很多朋友幫忙處理各種事項，比如攝影、化妝、服裝等，每場演出才能順利完成。」

他們做音樂的過程，時刻都受到情緒的牽引。他們獨特的創作模式，是樂手會先即興 jam 歌，然後一起沉浸在充斥著情緒共振的氛圍中尋找創作靈感。

情緒的投放會因應演出者的狀態和經歷而變化，所以他們每場現場演出都會與錄音室版有所不同。在他們看來，演出的本質就是一場人與人之間的相遇，那一刻彼此狀態或環境的影響，都會帶來某種隨機的對話，因此每場演出都注定是獨一無二的。

如單曲《喔噢Oh-Oh》本來是一個關於無法入眠的故事，整體基調是比較低沉的，但在現場演出時，他們加入了一種發洩的意味，為觀眾帶來耳目一新的體驗，就像也幫助他們把某些情緒發洩出來一樣。

曾經有一位觀眾說：「難得有這樣一個樂隊，在我每一種情緒需要支援的時候，都會找到適合的歌去對應。他們的每一首歌我都很喜歡，都很想在演出現場聽到。」這位觀眾的留言令逢一非常印象深刻，因為他們的音樂吸引了同頻的人。但他們並不會因為某首歌很受歡迎，就會刻意繼續寫同類型的歌，他們笑著說：「我們還是想繼續挑戰自己。」

我地希望的下一個目標，就是想在2025年底做一個亞洲巡演，期望到亞洲地區不同國家演出，找到更多喜歡他們音樂的同頻者。

樂隊簡介

我地希望 wantamnam